Terra Nua
Entre os vários planos em que a poética de Angella Conte vai se desdobrando, chama a atenção a amplitude de sua compreensão da rotina como prática que conduz ao entorpecimento dos sentidos e da memória, cegueira parasitada nos nossos gestos e que vai crescendo progressivamente, convidando ainda mais à indiferença, aumentando o silêncio dos ambientes e das coisas que os habitam. Pois estes, sabemos, se só são demandados pelo hábito, terminam por ir se calando, curvam-se para dentro de si embutindo aromas e ruídos, juntam-se aos outros no interior das casas compondo uma paisagem muda.
A diversidade de trabalhos produzidos a partir desse pensamento, ora apresentado em Terra Nua –desenhos, pinturas, esculturas, fotografias, objetos, instalações, vídeos, vídeos performances etc. –, é inusual até mesmo para os parâmetros de hoje. Mas é que Angella Conte incomoda-se com o que escapa, pode escapar ou escapou no curso dos dias, e o problema é que tudo flui, se esvai com o decorrer do tempo, o que converte seu projeto num fracasso previsto e premeditado, mais um empreendimento na esteira da condenação de Sísifo. Um límpido exemplo desse projeto estético é o Ir e Vir, que nesta mostra está ocupando toda uma sala, composto por 15 vídeos, cada um deles registrando fragmentos de um deslocamento entre distâncias e lugares variáveis, mudando quanto ao meio de transporte diferente, e também quanto aos ângulos, e até mesmo quanto ao responsável por colher as imagens, como acontece no Deslocamento XI, onde não se sabe se é a própria artista quem filma ou vai sendo filmada enquanto caminha sobre uma ponte.
Um simples trajeto nunca será o mesmo se percorrido a pé, de charrete, de carro, de avião etc. Corolário desse raciocínio, concomitante a essa série de vídeos, vêm, produzidos infatigavelmente, incontáveis diários, as intermináveis coletas de objetos e as estórias coladas ou associadas a eles - como o baú engaiolado e o avô despojado de seus pertences na chegada ao Brasil, outros filmes e a experiência de ambientes fechados e externos, vazios ou ocupados por pessoas, com a artista acompanhando seus passos ou refazendo os que julgou plausíveis. A matéria-prima da memória junta lembranças com objetos e espaços com os quais desenvolvemos nossas coreografias.
Que várias dessas obras sejam protagonizadas por ela mesma, deve-se a sua estratégia de colocar-se no lugar do outro, como também de imaginar o efeito do contato dos outros sobre as coisas com que ela trava contato, dado que os objetos ultrapassam-nos em tempo de vida, além de percorrerem caminhos surpreendentes. E, mesmo quando reflete sobre si, no caso da série Autorretrato (2009), ela evidencia o enigma das próprias imagens, nossas transformações como pátinas sucessivas e cujo rosto atual é apenas a camada mais recente.
Os antigos lançavam mão de ritos com o propósito de atualizar os mitos. As liturgias eram encenações que renovavam aquilo que estava sob o risco de se perder. Já nossas rotinas subtraem o que há de extraordinário no que fazemos. Um modo de combater essa exaustão, propõe a artista, será colando-nos às práticas dos outros ou reinventando os espaços e objetos, seja vendo-os sobre outro ângulo como também sobrepondo-os através de releituras e colagens. Daí as paisagens reconstruídas, as varandas iguais que, vistas com vagar, revelam-se diferentes - variações que ela acentua invadindo-as com elementos que não lhes pertencem ou com sua própria e enigmática presença.
Agnaldo Farias
Naked Land
Among the several dimensions where the poetry of Angella Conte unfolds, it calls attention the amplitude of her comprehension of routine as a practice that brings one to the numbness of the senses and the memory, blindness leeching our moves and steadily growing, inviting even more to the indifference, increasing the silence of the environments, and the things living in it. Because those, we know, when are only demanded by the habit, end up silencing themselves, bending inwards while incorporating smells and noises, and merge themselves to others inside the houses composing a silent landscape.
The diversity of works produced based on this thought, sometimes presented in Terra Nua (Naked Land) – drawings, paintings, sculptures, photographs, objects, installations, videos, video-performances, etc. – it is unusual even for nowadays references. Angella Conte bothers with what escapes, can escape or have escaped in the course of the days, and the problem is that everything flows, goes away with time passing, and converts her project in a predicted and planned fail, one more endeavour on the belt of the condensation of Sísifo. A clear example of this aesthetic project is Ir e vir (To come and go), which is filling up an entire room in this exposition, with 15 videos each one registering fragments of displacements between variable distances and places, varying the transport mode and the angles, and even varying the one responsible for acquiring the images, as it happens in Deslocamento XI (Displacement XI), where one doesn’t know whether it is the artist filming herself or being filmed while walking over a bridge.
A simple path will never be the same when crossed on foot, by charret, by car, plane etc. Corollary of this line of thought, synchronized with a series of videos produced restlessly, comes, countless diaries, like endless collections of objects and stories placed or associated to them – as in the caged box and the grandfather without his belongings on his arrival to Brazil - other movies and the experience of indoor and outdoor environments, occupied by people or empty, with the artist following the steps or remaking those she judged plausible. The raw material of the memory gathers remembrances along with objects and spaces with which we develop our choreographies.
That many of these pieces are starred by her, is due to her strategy of placing herself on other people’s shoes, as well as of imagining the effects of other’s contact with things that she makes contact with, given that objects surpass our life time, and follow surprising paths. And, even when reflecting on herself, as in the series Autorretrato (Self-portrait) (2009), she reveals the enigma of her own images, our transformations as successive patinas which current face is only the most recent layer.
The old ones used to use rites in order to update the myths. The liturgies were dramatizations that used to renew what was threatened to disappear. Our routines, however, subtract the extraordinary from what we do. One way of fighting this exhaustion, the artist proposes, would be pasting ourselves to the practices of others or reinventing the spaces and objects, by perceiving them from a different angle or overlapping them through interpretations and collages. From there comes the reconstructed landscapes, where similar terraces when observed slowly reveal themselves quite different – variations that she emphasizes by invading them with elements that do not belong there or with her own mysterious presence.
Agnaldo Farias